中央圣馬丁藝術與設計學院本科生申請要求

　　截止日期：1月15日

　　申請要求：語言要求：雅思6.0

　　選擇以下其中一種申請方法：

　　1.直接向CSM申請：如果只申請CSM或倫敦藝術大學的本科專業，那么就可以選擇此方法。要求申請人填完申請表格并與作品集及其他材料一同寄送給學校。由于沒有申請的明確截止日期，SIA建議同學們盡早申請，如果想九月份入學的話，盡量不要晚于四月底申請。尤其那些熱門專業，很快就會被報滿。

　　2.通過UCAS（高校招生服務）申請。

　　3.通過中央圣馬丁在中國的代理來申請。

　　有五個申請步驟：

　　1、選擇專業

　　2、檢查自己是否滿足入學條件

　　3、準備作品集：絕大多數的本科專業需要提交作品集，具體信息請參見學校要求。

　　4、準備證明材料：一份詳細的個人陳述，至少一個介紹人的推薦信，正式的成績單及各項證書副本。聞WENNE建議在申請資料中附上一份英語成績證明（如雅思）。英語語言資格證明不用寄原件，因為在簽證申請時會用到。

　　5.提交申請——越早越好

　?。ㄕ垖⒉牧霞乃徒o各個專業的國際辦公室。）

　　作品集要求

　　申請人需要通過一份電子版作品集來展現自己的能力。需要至少四個項目，包括申請人上一個學歷的成果展現；速寫本/樣本冊/插畫/繪畫作品35-50幅，使用40cm*50cm大小紙張。作品要能反映自己的藝術見解、興趣、思維模式?？梢圆捎萌魏蔚拿浇樾问匠尸F，可以是素描，可以是集體項目的成果，也可以是個人作品。

　　聞WENNE提示：

　　1.作品集的質量比數量更重要；

　　2.請將作品的標題、媒介和維度標在圖像的左下角；

　　3.盡量用掃描而非照片，大型或三維作品應使用照片；

　　4.請按順序排列作品，草圖等輔助作品附在成品后；

　　5.可以提交文字和網站鏈接，但不允許提交文件夾形式的作品集。

　　中央圣馬丁藝術與設計學院研究生申請詳情

　　截止日期：1月15日

　　申請要求：語言要求：雅思6.5

　?。ㄉ暾埵ヱR丁的研究生需要工作經驗）

　　選擇以下其中一種申請方法：

　　1.直接向CSM申請：如果只申請CSM或倫敦藝術大學的本科專業，那么就可以選擇此方法。要求申請人填完申請表格并與作品集及其他材料一同寄送給學校。由于沒有申請的明確截止日期，SIA建議同學們盡早申請，如果想九月份入學的話，盡量不要晚于四月底申請。尤其那些熱門專業，很快就會被報滿。

　　2.通過UCAS（高校招生服務）申請。

　　3.通過中央圣馬丁在中國的代理來申請。

　　有五個申請步驟：

　　1.選擇專業

　　2.檢查自己是否滿足入學條件

　　3.準備作品集：絕大多數的本科專業需要提交作品集，具體信息請參見學校要求。

　　4.準備證明材料：一份完整的申請表（請從學校官網下載）；近期的資格證書的復印件；一份個人陳述；兩個證明人，至少有一個是學術或專業方面的證明人；（部分專業需要）作品集文件，一張CD、不能超過20幅圖（一張上限4M）或其他文件（例如時長十分鐘以下的DVD），以及相關的介紹信息。文字作品必須使用Word2007或者PDF文檔。

　　5.提交申請——越早越好

　?。ㄕ垖⒉牧霞乃徒o各個專業的國際辦公室。）

　　作品集要求

　　申請人需要通過一份電子版作品集來展現自己的能力。需要至少四個項目，包括申請人上一個學歷的成果展現；速寫本/樣本冊/插畫/繪畫作品50幅（或以上）。作品要能反映自己的藝術見解、興趣、思維模式?？梢圆捎萌魏蔚拿浇樾问匠尸F，可以采用2D或3D技術，可以是素描，可以是集體項目的成果，也可以是個人作品。

　　聞WENNE提示：

　　1.作品集的質量比數量更重要；

　　2.請將作品的標題、媒介和維度標在圖像的左下角；

　　3.盡量用掃描而非照片，大型或三維作品應使用照片；

　　4.請按順序排列作品，草圖等輔助作品附在成品后；

　　5.可以提交文字和網站鏈接，但不允許提交文件夾形式的作品集。

　　

　　中央圣馬丁藝術與設計學院本科生專業

　　建筑

　　本專業著重探討人類生活環境的設計：包括我們居住的建筑物、空間以及這些空間內的所有物品。通過對建筑形式和物質文化相互作用的研究，我們能更加清楚地認識到建筑師和設計師在現實世界所做的巨大貢獻。建筑物內部和周圍的空間和物體表達并轉變了我們對建筑物和城市的理解和運用。建筑物，空間和物體之間的相互關系構建了人類的生活環境。對建筑物的實踐學習一直都是以協作的形式進行的。然而，現代的從業者越來越多地被要求不僅要會設計，還要能完成更廣泛范圍的實踐――從藝術到工程。在反思和質疑我們對自然環境造成的影響時，建設和維護建筑環境的方法和材料變得至關緊要。有關環境，經濟和社區方面的可持續發展問題是課程設計的重點。課程的學習能幫助你以評判性的見解來分析我們人類生活環境中的建筑設計的方方面面，來理解它是怎樣形成的，以及我們如何引領其在未來的發展。

　　陶瓷設計

　　本課程通過對相關材料和專業技術的學習認知，激發設計潛能，以實踐帶動學習。從而提供一個智能與手動相結合的21世紀的創造性工作。這門課程以具有創新性和功能性的視角，探索和挖掘陶瓷的廣泛用途。這個課程包括了室內、建筑和與環境有關的陶瓷藝術；器皿設計；燈具，餐具，凹形器皿，以及禮品。作為陶藝設計師，你的知識面和自信度會因為學習理念和專業的陶藝設計知識而逐步增長。

　　本校的陶藝設計專業是一個獨一無二的，在一個更廣泛的陶藝主題下，提供專家的設計指導經驗。不管是在課程期間或者是課程之后，我們的課程設計從一種材料的深度和細微的知識點，擴展到更有效的能舉一反三的經驗到其他的材料的運用上。陶瓷設計包括多種的實踐類型，從有表達力的，能手工制作和創造出定制的人工制品的制作者到能設計，生產高水準的產品，并且需要考慮社會，文化和生活方式的選擇，市場力量和制造機會的產品設計師。在那些躺著棲息在人類范圍和建筑空間之間陶瓷藝術，在公共場所、社區、當地的環境中起著作用。

　　文化、批評和策展

　　文化、批評和策展專業是一個十分廣泛的，以人文學科為基礎的藝術課程。內容涵蓋藝術史和藝術理論、設計、建筑學、時尚領域、影視、流行文化、表演、媒體以及文學。涉及當今媒介，包括電視、廣播、新聞雜志、出版物、互聯網和其他技術。它對不同類型的藝術如何在不同的環境中交流這一問題進行探求，開發一種交流的途徑。學生將學習攝影的實用型課程和網頁設計以及新聞寫作，并嘗試如何在作品中利用這些技術。學生將在策展和籌備公開項目時考慮如何與觀眾交流想法和創意。個人溝通技巧是在每個專業領域的成功的關鍵，而這一技巧正是我們課程的中心，將在每一課程單元得到發展。

　　導演

　　本專業的目的是訓練學生的感覺，由此培養想象力。本專業既適合于戲劇導演，也適合于錄音媒體（電影、電視、廣播）導演。本專業提供對演員藝術的徹底的研究，使未來的導演對表演過程和演員、導演之間的通用語言有一個系統了解。對作為一個專業導演的職業生涯的強化訓練，以及對指導計劃的高度重視。與戲劇中心表演課程的緊密聯系，以及與學生設計者，電影制作人，和其他來自圣馬丁中心及倫敦藝術大學的同仁的合作。與職業緊密聯系，包括作為講師，或者客座教授或者導演的卓越人士的經常蒞臨。與劇院，電影和電視公司相關的廣闊的就業前景?；?0世紀的歐洲和美國劇院卓越老師和藝術家們的作品和成就的方法論。對全部節目的均衡安排，包括古典的和當代戲劇，以及對熒幕前表演的重視。

　　表演

　　本課程由倫敦戲劇中心提供，學生能夠接觸到上個世紀俄羅斯、德國、法國、美國和英國的演員培訓方面的革新和變化。課程的核心是表演。雖然本專業包含許多學科：表演、人物分析、動作、即興表演、聲音和語言、音樂和歌唱、劇本分析，但不是為了教這些學科而教這些學科，每個學科都是整體教學過程的一部分為課程的核心表演服務。本專業培訓的是舞臺、電影和電視表演，而且越來越重視在攝像機前的表演。通過高效的專業訓練和強化，本課程會為學生直接從事表演工作作出充分準備，并為其演藝事業奠定堅實基礎。

　　服裝設計

　　服裝設計專業給具備高度決心的人們提供了一個滋養原創性和創新性的環境。學生會在這個充滿競爭的氣氛中蓬勃發展，和服裝設計界的天才們一起學習。服裝設計分為編織、服裝設計與營銷、男裝、女裝和印染五個方向。

　　編織

　　得益于羊毛產業在英國歷史上的地位，英國的編織設計享譽全球。該課程從傳統質量和工藝風格發展到包括高級時裝、裁剪和縫制等。今天，無論是跨國公司或是設計師設計的編織品都被創建并行銷到世界各地。該課程為了讓學生熟悉編織工藝以及世界纖維材料對行業的影響。該課程不同于其他的編織課程之處在于學生會學到整個包含女裝和男裝在內的綜合的編織課程。了解主流時尚對學生的發展很重要。

　　服裝設計與市場營銷

　　該課程為想要將設計思維運用于市場活動和當下時代化市場營銷的設計師設置。時裝，作為人們生活方式的一個重要部分，與美的產品、音樂、美食、室內設計、純藝術等等息息相關。在此過程中，我們的畢業生在設計師、市場營銷專家和時尚顧問領域中扮演重要的角色。該課程受益于與贊助商的合作。它們包括時裝設計、預測、推廣、產品開發、公共關系和廣告方面的專家。認同全球化溝通的重要性，該課程向學生介紹了溝通設計信息的過程、實際或預計各制造商和具體消費者市場。當今的主流時裝設計和市場需要創新、清晰和高度組織化的溝通能力。

　　服裝

　　該課程為想要成為創新設計師的學生設置。課程設置包括對服裝產生、發展清晰的理解和實踐以及創意服裝的專業標準。我們鼓勵學生在服裝設計的領域里發展自己的設計理念，在現有的背景下,將經典和創新的設計概念擴展到國內和國外時尚市場。整個課程關注專業化、創新、創造力的開發，以及實現學生的設計理念。學生講學習基本技能，包括調研方法、平面圖案切割、造型、服裝結構、剪裁、精加工過程以及完成、技術規范、說明和展示。通過豐富的課程、針對性的項目和專家的指導，學生將對男裝產業有多樣性的見解。

　　印染

　　印染課程的設計過程從紡織品創新開始。通過處理圖像、顏色、平面圖案和豐富多樣的印染過程將提高學生的時裝設計的印刷紡織技能。不像其他印染紡織品課程，該課程將時尚作為核心。學生發展成為一個印染設計師的基礎是全面理解身體比例、服裝剪裁和構造、纖維和紡織品的性能，總之，有當代和不斷發展的時尚潮流。該課程將為學生提供一個獨特的具有挑戰性的時尚體驗。通過印刷紡織品設計和對時尚的應用，它將提升學生印刷紡織品設計和時尚設計的創造潛力，鼓勵學生去探索技術、材料和工藝，并讓學生實現到他們創新印染的想法。

　　時尚歷史和理論

　　時尚歷史與理論集中在增進你對西方時尚歷史的理解，和發展一個健全的理論框架來分析這方面的知識。課程教授西方文藝復興以來的時裝設計史，提供學生一個研究這段歷史的理論框架。課程具有跨學科的特性，需要廣泛的研究方法，會從文化理論研究、材料歷史研究等領域汲取研究資源與方法。學生必須考慮時裝的設計、工業生產、宣傳和消費，并將這些與社會歷史文化聯系起來分析。在研究時尚歷史的同時，課程也研究現代時裝產業。學生會與課程內其他方向的學生有充分的互動，以建立在時尚設計過程，制作過程，傳播過程的理解，將理論與實際結合起來考慮。

　　時尚新聞

　　時尚新聞方向是在學院過去四十年在這一領域的成績基礎之上而設立的，本方向為學生提供針對不同類型的觀眾、媒體和市場的時尚寫作機會。從傳統媒體到新型平臺，本方向將參與并回應本行業對寫作內容質量的不斷需求。本方向的重點是針對不同媒體和市場而進行時尚寫作。時尚作家不只是為雜志和報紙工作，也為各公司而工作，通過網絡零售網站和雜志直接和客戶進行交流。電子商務需要對時尚和行業有商業理解的作家，他們聘用時尚作家來打理社會媒體。本方向致力于滿足時尚行業對寫作內容質量的需求。從傳統的印刷媒體到新媒體平臺，本方向將致力于滿足時尚行業和非零售網站對有商業頭腦和時尚敏銳度的記者的寫作內容和質量的不斷需求。

　　時尚傳播與推廣

　　隨著新媒體在過去十年中激增，時尚界已經民主化。在時尚中的機會不再主要集中在設計師身上。時裝行業在文字和圖像方面都需要高質量的內容。時尚傳播與推廣的重點是了解如何將時尚通過不同的媒體傳播和推廣。課程包括潮流、造型、攝影、圖形和創造性地利用新的數字平臺。

　　純藝術

　　純藝術專業會挑戰學生，讓其創作出實驗性的作品，此課程分為二維、三維、四維、多維幾個不同方向，讓學生接觸到技術、概念、歷史和批評的背景。給學生提供技巧和知識，在選定的文化藝術領域進行創新。課程包含強大協作與社會實踐，以及通過外部項目，替代場所和特定地點的機會來提高協商，管理和團隊技巧。擁有積極的客座教授講學，由一批高素質的科研團隊參與，使學員獲得專家和嘉賓的大力支持。還開發了大量的專業人員和可遷移技術，包括研究、規劃、程序、評估創作、視覺和口頭的作品。提供了豐富多樣的跨國和多元化的實踐機會，以及實現歐洲與美國之間的交流。與倫敦眾多的美術館、博物館，和文化中心相聯系，并提供豐富的資源和廣泛的機會。

　　平面設計

　　平面設計產生于商業藝術，廣告的歷史淵源當中，以及更長歷史時間下的印刷行業中。對不同媒體語言和物理環境的融合，已經拓寬了平面設計的影響領域，這包括全球的、動態的、互動的、持續性的體驗。通過這一改變，平面設計師的個人和倫理問題已被重新定位。學生是獨立的，具有適應性和創造性的思想家，他們可以認識到實踐中個人和團體之間的聯系。

　　在學習中，學生會體驗設計和互動性的學科領域，讓學生對不同的設計手法融會貫通。立足于我們學科的歷史傳統和現代技術潛力中來獲取和運用知識。

　　珠寶設計

　　本課程是為那些想要思考，設計以及生產激動人心的現代珠寶的學生而設置。本課程提供了一個啟發性的學習環境，在其中，創新、創意與卓越將會得到鼓勵與發展。目標是幫助學生發現并提升自我認可以及畢業之后滿意就業。課程同時激發學員有關珠寶的文化領域的認知，并且鼓勵參與有關珠寶生產的社會責任與倫理問題研究。本課程與制造業有良好銜接，學生將會參與到真正的項目當中，作品可被珠寶領域的頂級人物所看到，這不僅有益于研究活動，而且它也為學生接觸專業人士提供了寶貴機會。本課程通過啟動，發展和實現想法為手段來組織各個單元，從而提高學習積極性。這些單元為觀察，分析，批判和溝通技巧提供了廣泛而深入的介紹。由頂級的設計師和專家所開辦的講座為學生的專業實踐以及討論和辯論提供機會。

　　表演設計與實踐

　　該課程所介紹的表演設計與實踐是不拘一格的、多學科的，它涵蓋了如戲劇，電影，錄像，現場藝術等現代藝術，挑戰傳統領域和理念。課程旨在介紹，分析和挑戰表演的觀點，并將其詮釋到藝術的現有交叉學科的范疇中去，要超越語言障礙并鼓勵學生去探索和挑戰傳統領域和設想。課程通過提供創意視角經驗，以設計，原著和表演的廣泛表達等手段來達到本學科領域的多樣性。這些活動是內在統一的，無論是設計，導演，寫作，表演還是在一個表演活動的創意中擔當某個角色。

　　產品設計

　　中央圣馬丁學院的本科產品設計專業是英國較早設置的工業產品專業。從1938年以來，中央圣馬丁學院的講師和校友們就投身于設計許多具有突破意義的產品，例如第一臺筆記本電腦，倫敦雙層巴士以及蘋果iPhone等。

　　中央圣馬丁學院產品設計專業的一些關鍵的原則：設計以人為本；設計的結果必須能夠滿足人們的需要。因此，要求設計師在制定滿足人類需求的設計之前，必須非常了解人類，了解人類的行為。直接和工業掛鉤，和很多大型的企業合作；掌握符合潮流的設計實踐的變化；所有的設計導師都是相關專業的從業者。

　　紡織設計

　　本課程包括針織，印染，機織三個方向。紡織品設計是時裝業的基礎。針織、印染、編織這三種工藝的縱向開發以及他們之間的相互交融孕育了無窮無盡的創造空間。纖維、色彩、圖案的靈活運用將為我們織造出一個絢麗多彩的世界。課程還提供了互補性學習的講習班，如表面處理，設計媒介和制作工藝等。在第一年中，學生將要學習兩個或三個這樣的專業領域，逐步學習確定哪個是適合于自己的。在第二年的開始，學生將要決定要深入研究的方向。本課程旨在運用您的創造力和智力潛能，提升學生的個人能力和設計理念。學生將會獲得紡織品設計的專業背景和實踐認知，還可以創建個人創造性定位和審美詞匯，這些可通過對歷史的，文化的和技術知識以及制作紡織品的實踐經驗所得。

　　中央圣馬丁藝術與設計學院研究生專業

　　導演

　　導演研究生專業是一個新開設的四年制碩士課程，讓學生具備在戲劇、電影、電視和廣播電臺工作的技能。本專業會和本科表演專業緊密合作，理解表演過程，掌握表演者的共同語言，學生會探索在不同媒體中表達自己，并獲得寶貴的行業經驗。

　　服裝設計

　　本課程分為六個方向：女裝、男裝、針織、面料、時尚新聞、飾品。

　　時裝碩士課程是一個享譽全球盛名的課程。該課程設計是為了擴大和深化學生現有知識，并給予在高水準的時裝界工作的必要經驗和信心。在各國產業大背景下，課程會激勵和鞏固學生的想象力和創造性。課程的一個突出的特點就是與業界緊密相連，學生有很直接的機會參與到高端設計中去，并與世界上的知名設計師一起工作。眾多畢業生們已經與世界上非常知名的時尚領袖和評論家們一起，從事著為人矚目的時裝事業。

　　創新剪裁

　　裁剪師在服裝業有著舉足輕重的地位。同時，在當今以設計引領的時裝業中，裁剪師也必須成為多才多藝的人。本課程提供了一套完整而富于嘗新的培訓，適用于裁剪師和設計師?；陂_發自身潛力，加以傳授靈活多變的技巧，結業后的學生將在這門手藝上得到明顯進步。

　　表演

　　該課程為學生從事戲劇以及相關領域工作奠定基礎，它通過匯集關鍵的藝術功能，推進學員戲劇以及相關領域的學習。該課程的核心是個人創造力的提升，通過持續的基于拍攝的項目的工作機會來實現，學員要與其他同學共事，課程的組成包括演技與實踐，影像劇本的創作和生產（包括攝影棚和外景拍攝），現場設計表演，以及職業的進一步深入（包括面試和試音技術）。

　　該課程的顯著特點是：以表演為主導的學習方式；關注公司的運營模式；對進程深入理解的把握，從而把握戲劇創作和交流；準備直接進入到你的工作世界的一個準專業的學習模式；著眼于實際生產；將學生與經驗豐富的專業人士的輔導相聯系。

　　創意產業中的創意應用

　　該碩士課程旨在挑戰知識是可以從他人的經驗中學到的東西這一傳統觀念。校方深信，知識是需要創造和分享的，通過運用想象力，打破個人或集體對變化的抵制。校方倡導多學科和多文化的融合，而不是將學習范圍局限于傳統的單學科內。學生都來自不同背景，提供了跨學科和跨文化的知識。差異是產生新觀念的催化劑，學生們的多樣性提供了機會去利用這些差異，讓人超越已知。

　　建筑：城市與創新

　　建筑：城市與創新專業在圣馬丁有其獨特的定位，憑借時尚、表演、產品等動態設計的影響，挖掘出獨特的藝術靈感。調研、分析、議題、專業導向將開拓你的新視野，提升你解決問題的能力，使你能從容的面對在探索新式建筑設計中的新挑戰，適應不斷變化的環境。該課程借助倫敦市中心的優勢位置，將當地的和世界的作品連接到了一塊。學生將扮演著一個非常重要的角色，幫助大眾在城市環境發展中受益。通過更進一步的合作與社會團體組織一起尋求新的方法，共同推動進程的發展，建立倫敦的社會文化，推動經濟的發展。不斷增長的全球變化，以及相關的社會經濟，文化、環境問題要求建筑設計師提升一系列的技能以適應行業背景引導下的建筑業發展，探索各國議程上社會問題的解決方案。

　　建筑

　　建筑專業從一系列藝術和設計實踐中選取動態的設計思維和技能，并給學生提供獲得雙學位的機會。調研、分析、議題、專業導向將開拓你的新視野，提升你解決問題的能力，使你能從容的面對在探索新式建筑設計中的新挑戰，適應不斷變化的環境。該課程借助倫敦市中心的優勢位置，將當地的和世界的作品連接到了一塊。學生將扮演著一個非常重要的角色，幫助大眾在城市環境發展中受益。

　　藝術與科學

　　通過藝術家與科學家的工作，我們能更好的了解我們人類與地球乃至周邊環境的關系。這需要創造性的洞察力和迫切的溝通愿望。人類的活動使藝術與科學之間的界限越來越模糊，這引發著我們對世界的新的思考。藝術家們渴望理解和重新詮釋他們生活著的世界，而這種渴望促使他們對大自然，感知進行研究?？茖W家也通過感官的感受和理性的分析來認識這個世界。無論是藝術家還是科學家，他們都在探索對世界的新發現，并對他們的新的發現與大眾溝通交流。藝術與科學碩士課程給了我們一個機會去研究藝術與科學之間的聯系，而這種聯系無論是歷史上還是現在都是存在的。這種存在一天天顯現，而且變的越來越明顯。此課程讓學生了解藝術與科學之間的互動，并將這種探究置于這對社會和文化大背景下進行。

　　人物動畫

　　本課程只專注于動畫的一個領域——人物動畫，而不是覆蓋整個復雜科目。該課程由代表英國很多頂級動漫商業利益的英國動畫協會創建。本課程旨在發展創意和技能。學習動畫不僅僅在于軟件的學習。其核心在于了解動作，人物個性和表現的寫照。實際的教導方法著重于創造有著情緒和心理細微的創新動畫人物。課程在動畫的基礎上包含了動作分析，從簡單的彈跳球技術到動物動作，人類行動以及講話表現。課程將會擴展學生現有的知識和認識，并將他們應用于專業實踐的新興領域。學生需要通過博客記錄下整個課程的過程，記錄下作品及作品的創作過程。動畫家需要各種專業的技能，課程鼓勵通過獨立或者合作完成問題解決、項目管理、計劃和傳媒等項目以積累經驗。

　　文化、批評和策展

　　文化、評論與策展碩士課程提供一個獨特的課程架構，通過批判性寫作和形式廣泛的策展來產生新的理解，從而創造新的成果。在歷史框架中探討出現的文化。這一交叉學科是創新調研、利用圖形技術、物體和文本分析、處理檔案中的實際工作、策展和寫作的結合，也是批判性參與創意技巧和學術性研究和文化創意產業的結合。課程旨在教授學生成為高水平的研究者和創新實踐者，通過其在文化產品中的廣泛興趣和技能與專業觀眾和普通觀眾進行交流來達到專業人士的需求。

　　設計：陶瓷、家具、珠寶

　　陶瓷、家具和珠寶的設計工作對歷史文化和傳統的理解都有很高的要求。此外課程還會涉及到與人體有關的手工產品。作為一個設計師，他必須要跟著科技的更新換代，全球市場化的發展，產品的潮流化和越來越受歡迎的設計領域的“預定制”和“手工制造趨勢”不斷改變。設計師們在創作作品時要通過自己的文化背景，創新性，市場化和宗教相關的想法來支持自己的觀點，從而給自己的產品一個很好的定位。陶藝，家具和珠寶的碩士設計課程會致力于開發學生們的創造力，想象力和專業化的水平。這些都是建立在對正式設計方法和實踐性研究的基礎上讓學生們了解當今設計界的真實需求。陶瓷、家具和珠寶研究生們最終要在一個富有創造力、互相支持、協作的環境下探尋和發展一條自己的獨特創作方向，從而最終完成自己的畢業作品。

　　戲劇寫作

　　戲劇寫作課程尋找個性主導、有敘事講故事能力的學生。傳統劇本寫作、影視劇本寫作、戲劇寫作是表演和在劇院、電影、電視和廣播制作戲劇的關鍵。戲劇寫作碩士課程不斷探索和辯論作家與聲音、智慧、工藝和實踐之間的關系。課程認識到在當代“編劇行業”，作家越來越多地需要在各種媒體和形式下工作；探討戲劇故事在舞臺、屏幕、音響和數字平臺等方面的普遍相似性和關鍵差異性；在現代劇場、廣播、電視、電影和數字媒體通過傳統形式和創新形式來進行戲劇寫作，故事敘述；審核和辯論編劇，腳本開發和腳本制作的核心區域；批判性探索戲劇形式的普遍性和原創性。

　　時尚傳媒

　　碩士時尚傳媒專業包括3門課程。每個課程有其獨特的關于時尚傳媒的方法，通過跨學科課程項目和專家一起合作并積累相關實驗經驗。碩士時尚傳媒專業屬于中央圣馬丁學院，是具有高度創造力的時尚專業。同時也屬于藝術學院哲學范疇，其中其他有創造性的學科包括平面傳媒、建筑、紡織面料、珠寶、產品設計和純藝術。

　　純藝術

　　純藝術確定并挑戰了藝術的邊界，將理論置于實踐的中心。在動態的學習文化中，學生會發展出批判性的藝術實踐，將個人事業塑造為緊隨世界潮流的藝術家。提供多樣化的職業方向，志向以及文化遠景，包括在美術方面寫作練習的以研究為基礎的實踐的反思。研究對藝術的定義和社會空間潛力的獨立的研究和實踐以及批判性思考，探索當代藝術參數，建構背景知識以及實踐框架。

　　平面傳達設計

　　平面傳達設計原名傳達設計，主要研究視覺傳達，通過項目工作、教程、研討會或者講座等形式調研結構和方法，與有專業人員組成的團隊以來研究這些問題并得出答案或者好的作品。當代視覺傳達設計所提出的問題并不是內向型的，而是包含了廣泛的其他學科的資源，包括美學、人類學、行為主義、認知、語言學、目的論和類型學等等，以探索、啟發并提供新的應用。為順應這一進程，學生必須要掌握高水平的實踐和知識技能。通過這一課程，學生的調研問題將會驅動并塑造更深層次學科和實踐知識的學習和積累，從而決定學生的職業方向和愿景。

　　工業設計

　　該課程鼓勵學生創造革新和改變工業設計各個領域：耐用消費產品、資本貨物、交通、包裝、衛生器具、家具（私人、公司和公共環境）、建筑空間、交互界面、設計管理、企業和政府發展戰略。這門課程特別強調自我導向設計能力和同學間團隊學習，而這可以通過有著不同文化和背景的學生的多樣化混合來加強。通過本課程，學生會研究理論和實踐的關系，培養評論和分析技能，并把設計實驗作為一種表達手段來使用。課程提供了一個能夠讓學生把思考和智能發展直接聯系到設計實踐的，以職業能力發展為導向的環境。課程將學生培養成為有能力參與到戰略職能高度的設計師；有能力識別社會，科技和經濟發展趨勢，并且及時做出反應；有能力發掘新的設計途徑；有能力參與到更高級別的多學科團隊工作中去。

　　創新管理

　　創新管理課程尋求推動思想和行為的方式，鼓勵追求創新中的創意合作。課程主要提高學生成為一個創意領域從業者的能力，學生將能夠辨別和發展創新工業和創新管理領域內的政府企業。課程將提供各種不同的學習經歷，從傳統的到試驗性的，從學生到工業，因此學生可以學到解決問題、風險管理和機會發展的合作方法。本課程畢業的學生能夠管理所有這些不同的活動，辨別哪個創新項目適合一個給定的情況并以理性的方式交流這種可能性。

　　未來材料

　　未來材料專業的課程旨在將紡織品設計當作工業設計的一種形式來進行學習，同時關注紡織品特有屬性和設計語言。我們希望設計師通過學習專業知識對新的設計理念進行思考，批判和建議，積極迎接21世紀里的設計挑戰。紡織品世界需要能夠提出并實現出色、到位的創新設計的有活力的設計師，同時要具備思想內涵、領導能力以及獨到眼光。本專業提供了一個培養思維、思考個人實踐、打破紡織品設計局限的平臺。學生們將有機會研究未來影響紡織品設計發展的因素。本課程以實踐為導向，啟發和鼓勵設計革新。與其它碩士專業例如工業設計、創意策展、陶瓷、珠寶、家具設計進行的聯合講座與項目實習，將創造出一種全新的具有挑戰性的多元環境，培養實驗和革新型的符合設計實踐。我們支持紡織品設計師突破現有的設計局限，重新定義未來的紡織品。

　　敘述性環境

　　本課程打造了文化的創新發展和商業的敘事環境之間的合作。學員將關注于來訪者、使用者的經歷，而不只是空間、主題和圖片。任何博物館、游客中心、專賣店或主題的娛樂場所都在述說一個故事。體驗針對視覺、文字、音頻和空間范圍展開，不同范圍之間相互制約與影響。商業的發展科技的進步讓課程充滿了持續的挑戰和機遇。

　　表演設計與實踐

　　中央圣馬丁的表演設計和實踐碩士專業響應并秉承傳統，并且在當代表演競技場和實驗性劇院做實踐性的改變。本課程致力于討論核心的表演制作、設計和以實踐為基礎的實踐等領域。本課程承認和促進當代表演的混雜性質，和一個傳統的固定的在美術表演和劇院之間的辨證性的開發。各國家的表演設計和實踐的事例的認知對課程極為重要。這些例子已經較大地塑造著，并且引發了圍繞著對很多已經建立的定義，功能以及已經被以往的表演定型地角色的挑戰的討論。

　　攝影

　　攝影專業探索視覺和概念表達，將研究與實踐相結合。課程植根于攝影沒有限制性身份或本質這個概念。課程中充滿了挑戰性和刺激性的工作，它跨越了在攝影、版畫、動態圖像和通信和網絡媒體中的傳統和新技術善用這些領域之間的密切聯系，讓學生達到個人認知方式的提升以及創造性意圖的發展。進行分析和批判性辯論，討論關于攝影師的倫理和社會責任的個人位置的發展的話題。與當代攝影藝術和設計學科緊密連接，注重批判性和動態關系理論。

　　導演

　　這個影視課程為你在記錄戲劇極其相關領域工作做準備。通過匯集關鍵的藝術的功能。這些功能是通過一些分散的途徑，表演，指導和電影劇本寫作進行電影錄音的戲劇制作。課程的中心是個人創意的發展，通過不間斷的和來自其他專業的同事在合作的基礎上獲得機會。課程的組成部分包括表演，指導和寫作；在工作室和指定拍攝地的錄像戲劇的創作和生產。在專業舞臺的現場公眾演出；深入地籌備專業，包括采訪、審核技術

　　

　　中央圣馬丁藝術與設計學院申請經驗總結

　　1.在申請階段，圣馬丁的設計類專業非?？粗貙W生在作品中表現出來的研調過程。需要通過作品集展現你對3D設計的敏感性，你的設計技巧、設計想法及設計過程，所以作品集中必須要有設計草圖，表現實驗性和發展過程的3D圖、構思過程圖、靈感與研究的材料圖。提交的作品不管是團隊項目還是個人獨立項目都需要體現你的創意思維、創新性、良好的繪畫能力以及設計技巧。

　　2.圣馬丁比較傾向于對本專業的手繪作品，建筑——在寫實的同時要注重創意和對空間概念的把握，適當的融入自己對空間的創新。服裝——可以把任何元素運用在服裝設計的概念里，幾何元素、建筑元素、動物元素等融合起來加以創新和發展。

　　3.進入本科階段,學生已經具備了本專業的基本專業技能和設計方法,舉個例子:比如進入服裝設計本科之前的學生,不僅需要熟練掌握服裝設計的每一個環節,還需要全面掌握裁剪,縫紉,打版,立裁等制作流程.本科三年的學習是不斷開拓你的視野,錘煉自己的意志,更加深入到專業領域,逐步培養信心和決心.第一年要經得住老師不斷的挑剔,第二年逐步確立自己獨特的風格,第三年是樹立信心和雄心的階段。